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James Bond: La hora de morir, por Lou Aguilar

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Por Lou Aguilar (*)

Hace veinte años, me senté en una sala de cine con un difunto amigo y colega fan de James Bond, Jim, tratando de seguir la trama de la última salida de Pierce Brosnan, Muere otro día. Tenía algo que ver con un general norcoreano que se somete a cirugía plástica para convertirse en un empresario británico a la manera de Richard Branson y crear un superavión que puede repeler misiles para amenazar al mundo, controlado desde una base en el Polo Norte. Bond va tras él, viajando a Cuba y China, conduce un Aston Martin invisible, forma equipo con la agente de la CIA Halle Berry, coquetea con Madonna y hace windsurf en un tsunami ártico. Al salir del cine, Jim me dijo: «Tengo una idea para una película de Bond. El malo quiere asaltar Fort Knox, y Bond tiene que detenerlo». Su referencia a la película clásica de Bond de 1964, Goldfinger, era acertada. Si se combina una trama sencilla e inteligente con un buen villano de color, la mística de Bond hará el resto. Pero Muere otro día era un trueno comparado con el desastre de casi tres horas que es Sin tiempo para morir, escrita por el mismo equipo horrible de Neal Purvis y Robert Wade, con un poco de ayuda de la «It-Girl» feminista Phoebe Waller-Bridge (Fleabag).

Lo último que necesita James Bond hoy en día es una aportación feminista a la altura de cualquier otra producción de Hollywoke. Pero No Time To Die está llena de ello – y de cosas peores. Durante la secuencia pre-créditos más larga y desagradable de la historia de la franquicia, una niña noruega es amenazada por un asesino enmascarado, para luego darle la vuelta a la tortilla. Luego nos encontramos con Bond -un Daniel Craig menos guapo que nunca- actuando como un colegial enamorado de su chica Bond de Spectre, ahora novia, Madeleine (Lea Seydoux) en Grecia. Como un bonito homenaje a los viejos fans de Bond, Bond le dice a Madeleine: «Tenemos todo el tiempo del mundo», una frase memorable de la excelente película de 007, Al servicio de su majestad (1969). La música del compositor Hans Zimmer hace una transición de buen gusto a la brillante partitura de John Barry para esa película, concretamente a esa frase.

A continuación, Bond visita la tumba de su primer amor verdadero, Vesper Lynd, de Casino Royale, y le explota una bomba por primera vez de las tres que aparecen en la película. Se lanza a una acción caricaturesca fabricada con CGI de la que se burlaría cualquier coordinador de dobles de Bond veterano -incluido mi hermano-, sin dobles de verdad. El aspecto de videojuego de corte rápido de toda la acción de la película se vuelve instantáneamente cansino, atiborrado de escapes imposibles, accidentes automovilísticos y Bond y varias aliadas femeninas que se cargan a un centenar de matones sin carácter.

En una larga y aburrida secuencia en la que no interviene nadie de interés, unos villanos ayudados por CGI roban un virus de ADN mortal de un laboratorio biológico inglés. Bond, ahora soltero y viviendo en Jamaica, recibe el encargo de un viejo amigo de la CIA, Felix Leiter (Jeffrey Wright), de atrapar al inventor del virus en Cuba, retenido por su viejo enemigo, SPECTRE. Mientras lo considera, Bond se lleva a casa a una chica negra, varonil y hogareña (Lashana Lynch) para lo que él cree que será la diversión habitual, pero que se revela como la nueva 007, Nomi. Convertir a la sucesora de Bond en una mujer espía poco seductora y físicamente menos formidable que cualquier hombre en su campo puede sumar puntos de diversidad, pero refleja mal el Servicio Secreto de Su Majestad.

Bond sí va a Cuba, y aparentemente también retrocede en el tiempo a un próspero y alegre paraíso tropical en lugar del infierno socialista que ha sido durante 62 años. Conoce a un contacto de la CIA, Paloma (Ana de Armas), que parece lo más parecido a una chica Bond sexy a la antigua usanza, más aún cuando se muestra nerviosa y torpe con Bond, alegando su entrenamiento de tres semanas. Sin embargo, como el héroe de cómic sin sexo que es ahora, Bond la trata como a uno de los chicos, a pesar del elegante vestido de cóctel con aberturas que lleva. La pareja, vestida de gala, asiste a una elegante fiesta en un club nocturno que dejaría sin electricidad a La Habana durante un mes, donde localizan al científico del virus y a unos ochenta agentes de SPECTRE. En una escena ridícula, el jefe de SPECTRE, en lugar de hacer que sus agentes se limiten a matar a Bond, le suelta el virus del ADN sin tener en cuenta el distanciamiento social. Bond y Paloma se abren paso fuera del peligro al estilo de los videojuegos, con Paloma canalizando de repente a Angelina Jolie como Salt, haciendo saltos de manos y pateando a hombres que pesan tres veces más que ella. Más tarde admite que ha tenido más de tres semanas de entrenamiento, sin explicar por qué mintió a Bond en primer lugar. La respuesta del director Cary Fukunaga sería: «Para dar una lección a los espectadores masculinos sobre las expectativas sexistas»

A partir de ahí, la trama se vuelve sorprendentemente más enrevesada y telenovelesca. Bond se reúne con Madeleine para visitar a su archienemigo y padre, Ernst Stavro Blofeld (Christoph Waltz), en una celda de alta seguridad, al estilo de Hannibal Lecter. Esto lleva a más tonterías sobre el virus del ADN, al melodrama y a la presentación de la hija de cuatro años de Madeleine, que puede o no ser de Bond. Bond sólo tiene un momento para volver a ser el colegial enamorado antes de la siguiente secuencia de acción CGI, una persecución en coche por los bosques noruegos y el posterior tiroteo.

Al final, Bond y la nueva 007 Nomi tienen que acomodarse al clímax habitual, invadir la guarida secreta del máximo villano, esta vez en algún lugar del Mar de China, para frustrar su diabólico plan: desatar el virus del ADN en el mundo. Esto enfrenta a Bond con el supervillano menos imponente de toda la serie, Lyutsifer Safin. En el papel de Safin, Rami Malek tiene una gravedad nula, especialmente en el obligado cara a cara con Bond. Su obligado intercambio de diálogos con Bond es tan incomprensible como su motivación. Todo el clímax es un ronquido a pesar del tic-tac del reloj, los misiles en camino y más tediosos combates al estilo de los videojuegos antes del «impactante» final.

Los guionistas no ofrecen ingenio ni originalidad. De los tres excelentes secundarios habituales -el M de Ralph Fiennes, el Q de Ben Whishaw y la Srta. Moneypenny de Naomie Harris- sólo Whishaw tiene la oportunidad de brillar, aunque su Q se revela como gay porque llena una cuota. Harris, sobre todo, se merecía algo mejor. Es mucho más agradable a la vista y más interesante que Lynch. Una conversación a orillas del Támesis entre Bond y M es dolorosamente tópica, con M lamentando la falta de claridad de los enemigos actuales. Los chinos rojos son bastante claros, pero llamarlos así perjudicaría el resultado final de la película.

A pesar de todos sus giros, Sin tiempo para morir es una película sin alegría y sin vida, con toda la diversión, el ingenio y el erotismo de la marca James Bond de toda la vida exprimidos intencionadamente. Los cineastas han convertido al personaje masculino más vibrante, ingenioso y coqueto de la historia de la pantalla en un despojo asexuado, como Jason Bourne y todos los héroes modernos de los cómics. Quizás para James Bond sea realmente la hora de morir.

(*) Este artículo ha sido originalmente publicado en inglés por The American Spectator. Su autor,